Талант, мастерство и чувство юмора должны были остаться.

Может по каким то причинам изменилось общественное сознание? То что раньше вызывало улыбку, стало немного раздражать.  И сейчас, когда,  переключая каналы, вдруг попадаешь на этот фильм, поражаешься его унылостью

Но ничего особенного.

Мне показалось, что популярность свалилась на фильм только через год. И ясно почему. Умер Высоцкий. Неожиданно обнаружилось, что он поэт и актер каких мало. Соль (это не каламбур) земли, если можно так выразиться.

И надо отдать должное Говорухину, фильм это конечно для Высоцкого бенефис. Он держит всю конструкцию, создает движение, и совершенно естественно, в своем стиле, подавляет весь актерский ансамбль.

При том, что он в фильме есть.  Но подобное «подавление», это скорее свойство личности , харизма, но не актерский талант. И уж точно, не умение работы в команде.

Тем более, что у авторов произведения по которому фильм снимался, сама фабула совершенно иная.

Но Говорухин , судя по всему, специально «перевернул доску». Для интереса.

И выиграл. Он , похоже, вообще умел выигрывать.

Но , как мне показалось, со временем картина потеряла свое обаяние. И стала просто неинтересной для зрителя.

Я сужу об этом не только на основании своей оценки. Есть четкое правило. Чем чаще показывают фильм на общедоступном канале, тем он более востребован  рекламодателем.

А этот «субъект рынка» деньги на ветер не бросает.

Эра милосердия ушла в небытие, а на экране остался один Владимир Высоцкий. Совсем один. Такой какой он и был в жизни. Усталый.

В кожаном пальто. В джинсах. И в мерседесе, недавно привезенном из Франции.

Режиссер Леонид Нечаев вполне мог бы и не снять свои «Приключения Буратино» — или же снять их как-то иначе. И тогда этот фильм не стал бы классикой детского кинематографа, о нем бы благополучно забыли... Но все звезды сошлись в одну точку — был сценарий Инны Веткиной (для мультфильма!), был заказ от киностудии «Беларусьфильм». И был Нечаев, который смог объединить оба этих обстоятельства в свою самую известную режиссерскую работу. Правда, для этого потребовалось ещё многое — Нечаеву удалось собрать на своем «Буратино» замечательный актерский состав, где блистали Владимир Этуш, Рина Зелёная, Николай Гринько, дуэт Ролана Быкова и его супруги Елены Санаевой, Владимир Басов. Но, наверное, ничего не получилось бы, если бы Нечаев не угадал с исполнителями главных детских ролей — они стали настоящим украшением этой картины, но судьбы у них сложились совсем по-разному.

Кобликов и Иосифов

Конечно, нельзя сказать, что актерский состав «Приключений Буратино» сложился сразу. Первым исполнителем роли деревянного мальчика с длинным носом был юный Николай Кобликов; возможно, если бы он остался в проекте до конца, это был бы совсем другой фильм. Но когда съемки уже шли, Кобликов получил травму — упал в школе, разбил лицо и сломал передний зуб. Лицо успело бы зажить, но что делать с зубом 9-летнего мальчика, было непонятно — разве что ждать, когда вырастет новый. Но киношный Буратино должен всё время улыбаться! Юного актера уволили; больше он в кино не снимался, окончил школу и ПТУ, поработал на заводе. В середине восьмидесятых его призвали в армию, он служил в Афганистане, и в апреле 1985-го подорвался на мине; спаси его не смогли...

Звали нового мальчика Дима Иосифов, его нашли в секции фигурного катания. Он уже проходил пробы, но утвердили его на роль Арлекино. Но после ухода Кобликова пришлось снова раскладывать пасьянс — и Иосифов вытянул счастливый билет. Он рассказывал aif.ru, что на роль Буратино претендовали 4000 человек, так что тот билет был действительно счастливым. И любопытно, что Нечаев поначалу в Иосифова не верил, но после нескольких сцен убедился, что попал с актером в «десятку».

Иосифов признавался, что особого счастья от своего звездного статуса после выхода фильма не испытывал — сверстники завидовали и придумывали обидные клички, что для десятилетнего пацана стало серьезным вызовом, так что свои «медные трубы» он испытал сполна. Но всё же не сдался, продолжал сниматься в кино, после школы поступил во ВГИК, на курс Алексея Баталова — и к получению диплома имел десяток ролей в фильмографии. Но потом от актерской профессии отошел, выучился в Белорусской академии искусств на режиссера — и полностью посвятил себя этому направлению. В его фильмографии есть один сезон сериала «Убойная сила», сериал «Уходящая натура», он снял два сезона исторического проекта «Екатерина» («Взлет» и «Самозванцы»), работал над сериалами «Диверсант» и «Любовь Советского Союза».

Трагедия Мальвины

Мальвину в 7-летней Тане Проценко ассистент режиссера разглядел в поезде «Москва-Минск», и, в принципе, другие кандидаты на эту роль отпали сами собой. Вообще игра юной актрисы очень впечатлила Нечаева и Веткину, так что главную героиню своего следующего фильма про «Красную Шапочку» они писали специально для Проценко. Но незадолго до съемок девочка упала с велосипеда, получила травму, ещё и родители были против её работы в кино... Уже в восьмидесятые Ролан Быков звал её на роль «Железной Кнопки» в свой фильм «Чучело», но она отказалась. ВГИК Проценко всё же окончила, она училась на киноведческом факультете; ещё она писала стихи, работала в Центре Ролана Быкова. В 2018-м у неё был диагностирован рак, она проходила лечение, но в мае 2021 года скончалась в возрасте 53 лет.

Трио главных героев окончательно сформировал печальный Пьеро — мальчик в белом балахоне, безнадежно влюбленный в Мальвину. Правда, сыгравший этого персонажа Роман Столкарц всё же уступал по известности своим партнерам, да и в кино он оставаться не планировал. Жил в родном Минске, стал врачом, а в 1990-х вовсе эмигрировал в Израиль. Отметим, что эмигрантами стали и исполнители менее заметных ролей — Григорий Светлорусов (Арлекино) в итоге оказался в США, а Томас Аугустинас (Артемон) перебрался в Канаду. О «Приключениях Буратино» они сейчас если и вспоминают, то лишь как об одном эпизоде своего детства.

АиФ

Миллу Йовович не без оснований называют «самой русской из голливудских звезд». Актриса, хоть она и выросла в США, никогда не скрывала, что родилась в СССР и свободно говорит по-русски, пусть и с акцентом. Оказавшись в Америке по воле родителей, она быстро добилась успеха сначала в модельном бизнесе, а затем и в кино. Еще в подростковом возрасте она стала секс-символом и объектом пристального мужского внимания. За жизнью юной звезды наблюдали миллионы людей, и никого, даже ее собственную мать, не волновало, как подобная сексуализация может отразиться на психике девушки. Как Йовович справилась с обратной стороной бешеной популярности и обрела личное счастье.

«Меня эксплуатировали»

В марте 2025 года Милла Йовович дала большое интервью, в котором впервые пожаловалась на сексуализацию ее образа в начале карьеры. В разговоре с журналистами она напомнила, что первыми фильмами с ее участием были не только диснеевские сказки, но и такие проекты, как «Возвращение в Голубую лагуну». Актриса отметила, что тогда она была еще ребенком, поэтому не могла понять, что режиссеры сознательно делали акцент на ее сексуальности.

___

«Сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, что меня заставляли делать то, к чему я не была готова, и эксплуатировали в гиперсексуализированном ключе. Это было совсем не весело для меня. На самом деле "не весело" — это еще мягко сказано. Это определенно отняло у меня частичку души», — призналась Йовович в интервью

___

Актриса подчеркнула, что осознание этого опыта было для нее крайне травматичным. Более того, бесконечная эксплуатация привлекательной внешности заставила ее занять оборонительную позицию и во многом настроила против актерской профессии.

«Я хлебнула немало дерьма»

Попробовать себя на актерском поприще Йовович решила с подачи матери — советской актрисы Галины Логиновой, известной по картинам «Тени исчезают в полдень» и «Много шума из ничего». Оказавшись в США, Логинова, которая в СССР была звездой, быстро поняла, что не сможет пробиться в Голливуде из-за незнания языка. Чтобы оплачивать счета, она устроилась домработницей, а свои амбиции решила реализовать через дочь.

Эмигрировать Логиновой пришлось из-за мужа — югославского врача Богдана Йововича. Будущие супруги познакомились в 1973 году и вскоре поженились, несмотря на неодобрение родственников и внимание КГБ. В декабре 1975-го у пары родилась дочь, которую назвали Милица.

Первые пять лет жизни будущей звезды прошли в Советском Союзе. Заботилась о ней преимущественно только мать, потому что отец девочки был вынужден бежать в Великобританию. В СССР Богдан Йовович остаться не мог из-за просроченного паспорта, а возвращаться в Югославию ему было опасно из-за того, что его родители приняли участие в попытке государственного переворота.

Логинова долго пыталась получить разрешение на воссоединение с мужем за границей, но оформление документов по разным причинам затягивалось. Выехать из Советского Союза ей удалось лишь в 1980 году. Милле к тому моменту уже исполнилось пять лет.

___

«Я многое помню. Как веселилась с друзьями, как грустила, когда пропала моя собачка, как ходила к маме на съемочную площадку. Как мы стояли в бесконечных очередях за едой», — рассказывала Йовович о жизни в СССР

___

В США жизнь родителей будущей актрисы не задалась: из-за трудностей эмиграции они развелись — всего через два года после переезда. Дочь осталась с матерью. В Америке она стала Миллой, пошла в школу и быстро заговорила на английском языке как на родном. Однако стать своей среди одноклассников ей не удалось. Дети издевались над девочкой из-за ее имени и происхождения, дразнили за акцент. По словам Йовович, за годы обучения она «хлебнула немало дерьма».

___

Одноклассников пугало, что я не американка. Меня звали коммунисткой и русской шпионкой, никогда не принимали в компанию, даже близко к ней не подпускали. Так что я научилась быть сама по себе, ценить то время, которое провожу в своем мире

Милла Йовович

___

15-летний секс-символ

Аутсайдер Йовович даже не пыталась вписаться в коллектив. Вместо этого она предпочитала мошенничать с кредитными картами и хулиганить в торговых центрах. Однако бунт поначалу не распространялся на отношения с матерью: ее Милла Йовович боготворила, хотя та «была не из тех добрых и милых мамочек, которые дни напролет пекут печенье».

Логинова же, похоронив свою актерскую карьеру, стала агентом дочери и все силы направила на ее продвижение. Милле Йовович едва исполнилось девять лет, когда она стала лицом с обложки итальянского журнала Lei.

___

К 11 годам Йовович регулярно снималась у самых модных фэшн-фотографов, появилась на обложках еще 15 изданий, участвовала в показах модных домов и стала сенсацией на американском телевидении. В многочисленных ток-шоу обсуждали новую яркую звезду в мире моды, забывая при этом, что она все еще школьница

___

Параллельно с работой в модельном бизнесе Йовович по настоянию матери в девять лет начала углубленно изучать классическую литературу и училась играть на фортепиано и гитаре, а заодно брала уроки актерского мастерства.

«В детстве я была ужасной актрисой, как и большинство детей. Для моей мамы образование было самым важным. Она говорила: "Знаешь, модельная карьера — это хорошо, и красивое лицо откроет тебе двери, но что произойдет, когда ты откроешь рот?"» — рассказывала впоследствии Йовович о наставлениях матери. У такой загруженности был и плюс: времени на то, чтобы переживать о сложных отношениях с одноклассниками и оценках, практически не оставалось.

___

В 12 лет будущая звезда и вовсе бросила школу, чтобы сосредоточиться на карьере, которая приносила ей по три тысячи долларов в день

___

Дебют Йовович в кино состоялся в 1988 году, в фильме для канала Disney «Ночной поезд в Катманду». Затем последовали небольшие роли в сериале «Паркер Льюис не теряется» и эротической драме «Слияние двух лун». А в 1991-м она исполнила главную роль в ленте «Возвращение в Голубую лагуну» — сиквеле скандальной драмы 1980 года. На момент съемок Йовович было всего 15 лет, но по одобренному матерью контракту она, как и Брук Шилдс в оригинальной картине, должна была сниматься в некоторых сценах полностью обнаженной.

После премьеры «Возвращения в Голубую лагуну» Йовович была номинирована на премию Young Artist Awards в категории «Лучшая молодая актриса» — и одновременно раскритикована за ужасную игру и за участие в откровенных сценах. По словам Йовович, она чувствовала себя отвратительно, читая одну разгромную рецензию за другой, и не понимала, почему ответственность за наличие в фильме эротического контента переложили с режиссера на нее, несовершеннолетнюю актрису.

___

Однако гораздо большей проблемой стало то, что из-за провокационных фильмов и фотосессий для «взрослых» журналов 15-летнюю актрису возвели в статус секс-символа. Ее мать поддерживала подобные эксперименты, поскольку надеялась, что таким образом ее дочь быстрее заметят в Голливуде

___

Для девушки же опыт сексуальной объективации оказался очень травматичным. Из-за него Йовович даже задумалась о том, что ей не стоит пытаться стать актрисой.

Сбежавшая дочь

Несмотря на не слишком удачное начало кинокарьеры, Йовович не отказалась от идеи покорить Голливуд. В 1992 году она сыграла роль второго плана в байопике «Чаплин». Фильм в прокате провалился, но был номинирован на «Оскар» и собрал целую россыпь наград.

Следующей важной для Йовович картиной стала комедия «Под кайфом и в смятении», в которой ее экранным партнером выступил Шон Эндрюс. Актеры изображали любовь в кадре и не заметили, как чувства вспыхнули и в реальной жизни. Накал страстей был так высок, что в перерыве между съемками парочка сбежала в Лас-Вегас и там тайком поженилась.

Узнав, что дочь вышла из-под контроля и стала замужней дамой, Галина Логинова за месяц добилась аннулирования этого брака. Она мотивировала свое требование тем, что Милле было всего 16 лет, а значит, она не имела права выходить замуж без согласия родителей. Позже Йовович призналась, что причиной скоропалительного брака была не только безумная влюбленность, но и желание стать независимой и получить возможность самостоятельно распоряжаться заработанными деньгами.

___

В 16 лет я чувствовала себя звездой, еще не будучи ею. Я хамила матери, ничего не хотела слушать, подсела на алкоголь. Я считала себя всегда и во всем правой — ни у кого не было права сделать мне замечание, а тем более просить застелить свою кровать. В 18 лет мне казалось, что я уже прошла полный жизненный цикл, все повидала и стремиться мне не к чему

Милла Йовович

___

В середине 1990-х годов Йовович продолжила бунтовать против тотального контроля матери над ее жизнью. Она стала злоупотреблять алкоголем и вела себя довольно развязно. В том числе из-за этого ей в то время часто предлагали роли «через постель».

К 20 годам Йовович настолько разочаровалась в актерской профессии, что решила поставить карьеру на паузу и на два года уехала в Европу. Там она записала два музыкальных альбома.

Муза Люка Бессона

В 1996 году французский режиссер Люк Бессон задумал снять фантастический боевик «Пятый элемент» и искал подходящую кандидатку на главную женскую роль. В кастинге приняли участие три тысячи актрис, включая Джулию Робертс. Бессон лично отсмотрел 300 претенденток, но ни в ком не увидел свою героиню — инопланетянку Лилу. Прилетела в Нью-Йорк на кастинг и Йовович. «У меня тогда были очень длинные волосы, я была одета в короткое платьице и носила туфли на высоченных каблуках. Я спела ему одну из своих песенок, и мы немного поговорили. Потом мы сделали несколько кинопроб и на этом расстались», — вспоминала она.

Не получив после прослушивания никакого ответа, Йовович не особенно расстроилась и в компании тогдашнего парня, модного фотографа Марио Сорренти, отправилась в Лос-Анджелес. Она остановилась в отеле, где утром возле бассейна случайно столкнулась с Бессоном.

___

Я была как выжатый лимон, мы пьянствовали всю ночь напролет. Выглядела я дерьмово, была без макияжа и одета в рубашку и брюки бойфренда. Ассистент Люка сказал: «Люк, ты только посмотри, кто к нам пришел!» Я решила напомнить о себе и сказала: «Привет! Помните, как вы не дали мне роль?»

Милла Йовович

___

На сей раз Бессон был так очарован актрисой, что попросил ее пройти пробы еще раз. Вскоре после этого режиссер утвердил Йовович на роль инопланетянки Лилу.

Подготовка к съемкам далась актрисе непросто: на протяжении восьми месяцев она жила в Великобритании, где занималась карате и совершенствовала актерское мастерство. Кроме того, режиссер запретил ей употреблять алкоголь и марихуану и вообще вести образ жизни, к которому она привыкла. Ее усилия оказались не напрасны. Премьера «Пятого элемента» состоялась на открытии Каннского кинофестиваля 1997 года. Он стал одним из самых успешных европейских фантастических фильмов 1990-х, а Йовович в одночасье превратилась в звезду первой величины.

По словам актрисы, именно Бессон раскрыл ее потенциал и помог заново влюбиться в профессию. В итоге их тандем получился настолько удачным, что они поженились еще до окончания съемок.

Второго мужа Галина Логинова одобрила, ведь он мог поспособствовать развитию карьеры дочери. Однако творческий союз пары оказался удачнее семейного. Ужиться супруги так и не смогли и в 1997 году, всего через два года после свадьбы, развелись. Инициатором расставания стала Йовович. Официальной причиной назывались непримиримые противоречия, но, по слухам, Бессон устал от скандального и истеричного характера жены, а она — от его измен.

Превращение бунтарки в многодетную мать

Обрела счастье в личной жизни Йовович только с третьей попытки, когда стала музой другого режиссера — Пола У. С. Андерсона. Их пути пересеклись, когда постановщик решил перенести на большие экраны популярную игру «Обитель зла».

___

«Я официально познакомился с Миллой в 2000 году, прямо перед тем, как мы начали снимать "Обитель зла". Она сидела на ступеньках возле моего офиса. Я подумал, что она самая крутая женщина в мире», — описывал режиссер первое впечатление от встречи с будущей женой

___

Когда актриса соглашалась сыграть Элис в «Обители зла», то даже не предполагала, что эта роль на долгие годы сделает ее звездой боевиков. В итоге она снялась в шести частях франшизы и еще десятке экшен-фильмов. Андерсон же за время совместной работы по уши влюбился в красивую актрису и сделал все возможное, чтобы добиться взаимности. В 2003 году пара обручилась.

После двух скоропалительных браков Йовович не торопилась вновь идти под венец — и даже на год рассталась с Андерсоном. Однако в 2004-м влюбленные вновь сошлись и спустя шесть лет после помолвки все-таки поженились. При этом отношения супругов даже после свадьбы не всегда были безоблачными. Актриса объясняет это разницей темпераментов.

___

Он настоящий британец, очень спокойный. Никогда не теряет самообладания, и ничто его не может поколебать. Это хорошо, потому что я русская, нахожусь на противоположном конце спектра — меня все выводит из себя! Жить со мной трудно

Милла Йовович

___

В 2007 году появилась на свет первая дочь пары, Эвер Габо, в 2015-м — вторая дочь, Дэшилл Иден. При этом путь к материнству для Йовович не всегда был прост. В 2017 году актриса потеряла ребенка на пятом месяце беременности. Из-за осложнений и преждевременно начавшихся родов ей пришлось сделать экстренный аборт.

___

На протяжении всей процедуры Йовович была вынуждена находиться в сознании. «Это одно из самых жутких воспоминаний в моей жизни, мне до сих пор снятся кошмары о том дне. Я была одинока и беспомощна», — с горечью призналась она в соцсетях

___

В трудный период не впасть в депрессию актрисе помогли поддержка мужа, садоводство и ежедневные изматывающие тренировки. А в 2020 году она в возрасте 45 лет родила третью девочку, которую назвали Ошин Ларк Эллиот.

В последние годы Йовович стала реже сниматься, но, несмотря на это, она по-прежнему любима зрителями. Пережив травмирующий опыт сексуальной объективации в начале карьеры, она стала поднимать в интервью тему участия несовершеннолетних в откровенных съемках. Актриса делает это, потому что не хочет, чтобы ее дети прошли через нечто подобное.

___

Йовович старается оградить своих дочерей от темной стороны шоу-бизнеса. Именно поэтому первые опыты старшей дочери Йовович на съемочной площадке проходили под строгим контролем и были организованы так, чтобы не мешать учебе и общему развитию

___

Отпраздновав 50-летие, Йовович начала все чаще задумываться о своем месте в мире вне актерской профессии и материнства. По ее словам, юбилей стал для нее неким рубежом. После него она позволила себе чаще задумываться о желаниях, которые раньше приходилось ограничивать. При этом об ошибках юности Йовович вспоминает исключительно с улыбкой. Актриса осознала, что именно неверные решения помогли ей закалить характер, без которого она, эмигрантка из СССР, не смогла бы стать «самой знаменитой русской в Голливуде».

https://lenta.ru/articles/2026/10/25/jovovic/amp/